立教大学

インターネットの普及により、レコードやCDを「所有」する時代から、「参照」して音楽を聴く時代に突入しました。その最先端に位置するのが、音楽サブスクリプションです。数千万に及ぶ膨大な楽曲を、いつでもどこでも聴くことができる。そんな画期的なサービスは、音楽業界や人々の聴取スタイルに多くの変化をもたらしました。例えば、曲が誕生した「時代」が関係なくなること。主に最近の曲が並ぶ店頭と異なり、サブスクでは過去の曲に自在にアクセスできるため、ヒットするものが新曲とは限らない状況が生まれつつあります。また、昨今の曲は「テンポが速く」「イントロが短く」なっているという研究が海外で発表されました。聴き始めてすぐスキップされるのを防ぐためで、楽曲の構造そのものにも影響を与えていることが分かります。

他にも、私たち聴き手にもたらす大きな変化として、「音楽がアイデンティティーの根拠ではなくなる」可能性が挙げられます。かつて、ロックンロールは反逆の音楽として若者に支持され、その後登場したヒップホップは「ロックではない音楽を選ぶ自分」の証しになりました。いわば音楽は、集団から自らを切り離し、個性を表すツールだったのです。ところが、誰もが広く浅く聴くようになると、必然的にそうした側面は失われてしまいます。

一方で、サブスク全盛の時代だからこそ、生演奏の価値が高まり、コロナ禍の前は「ライブの復権」が起こっていました。その流れが戻り、作り手側もあえてサブスクに出さない、ライブでしか楽しめないコンテンツを仕掛けてくる可能性はあります。この先は、「サブスクにない何を生で聴いたか」「どのライブに行ったか」が、今以上に重視されるようになるのかもしれません。

今後、「所有」を前提としない音楽聴取の形は確実に定着していくでしょう。しかし、人間には繰り返し接するものに好感を抱く「単純接触効果」という心理作用があり、圧倒的な量の「未知」の曲を聴き続けられるかは疑問です。そう考えると、クラシックやジャズ、あるいは初音ミクの「千本桜^※3」のように、一つの「既知」の曲から無数の「未知」のバリエーションが誕生し、おのおの楽しむスタイルが一層広がっていくかもしれません。これまで歴史と共に多様な変化を遂げてきたように、いまの私たちが捉えている音楽の形もまた、変わっていくものなのです。

※3 「千本桜」：音声合成ソフト「初音ミク」を使い動画サイト上で公開された楽曲。多様なカバーやアレンジ、二次創作が生まれ、異例のヒットとなった。

1. サブスクの登場は人々の聴取スタイルや音楽市場を大きく変えた
   
2. 「何を聴くか」が個性の証明だった時代は過ぎ去ろうとしている？
   
3. 「既知」の曲から「未知」を生み出す音楽文化が広がっていく